Cuaderno de un Artista

Bienvenido al cuaderno de un artista, aquí leerás y veras el paso de un estudiante durante un semestre sobre la asignatura Fundamentos de la Educación Artística. ¿QUE VEREMOS? Situación actual de la educación artística (Los problemas) Diseño de espacios educativos, según Rosan Bosch. Los colores, sus significados y donde emplearlos. El dibujo como herramienta de aprendizaje. El garabateo. Analizar los dibujos de los niños. El arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje Crear metodologías artísticas. Educar en valores. Creación de un espacio de juego.

Tras haber aprendido todo sobre los colores, los espacios, los dibujos de los niños y el arte contemporáneo lo llevamos a la practica para formar nuestra propia instalación. Una instalación basada también en el método Acounturier. Donde los niños entren a un espacio en el que sean libres, desarrollen sus capacidades a través de la instalación. Las instalaciones son espacios pensados a partir de la combinación entre el arte contemporáneo y la pedagogía psicomotriz Aucouturier. Una vez realizados estos espacios, se ponen en práctica y facilitan el juego pre-simbólico y simbólico. Nuestra instalación se llama BALLON PROYECT, para fomentar la creatividad y la curiosidad, establecer un contraste con con las instalaciones de juego tradicionales, mejorar la motricidad y proporcionar un espacio libre de disfrute lúdico. Excelente como vía de escape de las frustraciones de los niños.

En esta clase vimos un vídeo de una chica llamada Angelica Dass, donde cuenta que su vida social desde muy pequeña ha sido determinada por su color de piel. Muchas veces no nos damos cuenta de que en el mundo sigue existiendo racismo, sobre todo cuando vives en tu propio país. Pero simplemente una mirada lo dice todo. Ella quería hacer algo para dar visibilidad a este suceso y empezó a hacer fotos a personas de todo el mundo, con diferente color y dar prioridad a los colores base (rojo, blanco,negro y amarillo), y de fondo el color de su piel, después juntarlo en un collage y ver que todos somos iguales. Este proyecto se llamo Humane para ver la belleza del color de piel, y fijarnos en pequeños detalles. ¿Por que el color carne es de ese color característico? rosa anaranjado claro.  En clase nos fijamos en Angelica y quisimos hacer su proyecto, a través de los colores base hacer nuestro color de piel, y así ser conscientes de que todos venimos de los cuatro colores básicos.

Con el Art thinking entramos en el bloque 3, donde estudiamos el arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje transversal. Vimos un vídeo donde una profesora de nuestra universidad, Clara Megías, nos explica que es el art thinking y porque deberíamos implantarlo. Nos explica que el arte contemporáneo tiene como objetivo reflexionar y ser capaz de ver otra visión del mundo de las imagines. Art thinking es una metodología para que cualquier profesor de cualquier asignatura no lleve a cabo en sus clases. Para llevar a cabo esta metodología hay que conocer 4 claves del arte contemporáneo: Nos ayuda a conducir el pensamiento divergente en el aula para desarrollar la creatividad y el pensamiento crítico. La experiencia estética nos ayuda a diseñar experiencias de aprendizaje ,as sensoriales y placenteras. La importancia de que los profesores y estudiantes se empoderen como creadores, como artistas. Nos ayuda a desarrollar proyectos en equipo y colaborativos. Llegamos a la co...

En esta clase aprendimos como analiza e interpretar los dibujos de los alumnos en la etapa infantil. En primer lugar se aclaró que el análisis responde a un enfoque técnico y racional, se fundamenta en bases comprobadas y la interpretación es el resultado de ese análisis. El dibujo representa la mente consciente pero también la inconsciente. El niño sin darse cuenta traspasa su estado anímico a la hoja y por eso no hay que obligarlos a dibujar, sino que ellos sientan la necesidad de hacerlo. La evolución del dibujo: 18 meses a 2 años: les gusta garabatear libremente sobre grandes superficies. Su coordinación motora aún suele ser torpe. 2-3 años:  el niño desea probar nuevas herramientas (rotuladores, acuarelas...) La experimentación predomina sobre la expresión y la coordinación se va desarrollando. 3-4 años: a través de sus dibujos comienza a expresarse y a veces antes de empezar a dibujar explican que es lo que van a hacer. 4-5 años: se basa en la realidad y elige lo...

Estuvimos estudiando la importancia de dibujar en infantil,  y aclaramos varios aspectos como que dibujar forma parte del proceso vital de cada niño, empieza a aparecer al año y medio, es resultado del propio ejercicio motor y además esta motivado por el placer de conocer y manipular materiales. El niños dibuja en primer lugar por el disfrute, porque se me mueve y contempla las marcas que deja y se siente protagonista. En segundo lugar por la curiosidad, quiere conocer objetos y materiales del entorno y los instrumentos de dibujo y pintura. En tercer lugar la creatividad, crea formas que no existían consiguiendo así seguridad y confianza. Y en cuarto lugar por la fascinación, porque es atraído por el poder evocador y comunicativo de las imágenes. Después de saber la importancia y porqué los niños dibujan nos centramos en el garabateo, fase que es innata en todos los niños del mundo. Es necesario atravesar esta fase para poder seguir con un desarrollo adecuado, tiene un carácter ...

Con esta actividad ya entramos en el bloque 2 de la asignatura, que trata sobre el dibujo como herramienta de aprendizaje. Esta actividad tenia como objetivo empatizar una vez mas con los niños. En las siguientes sesiones íbamos a dar las diferentes etapas a la hora de dibujar de los niños, y nuestra profesora quiso mostrar y enseñar como se van a sentir nuestros futuros alumnos. Para ello cogimos varios palos largo, y al final del palo pegamos unos rotuladores. A distancia teníamos que pintar algo con el palo. Parece una tontería pero se nos hizo complicadísimo poder manejar el rotulador al final del palo, parecía que no sabíamos dibujar, y sin duda nos salían dibujos muy parecido a los alumnos de infantil.

Tras haber trabajado los colores y los espacios hicimos una actividad en clase. Esta consistió en buscar las posibles texturas que había por todo la universidad. Para ello cogimos varios papeles y unas pinturas para pintar allí donde nos parecía que saldría una textura interesante. Las pusimos en común para ver como habían salido. Tras comprobar estas texturas tuvimos que hacer un espacio basándonos en Rosan Bosch y en las funciones de los colores.¡¡¡ Creamos nuestros propios espacios!!!

En esta clase dimos que color emplear en cada espacio y en que influye cada color. Para ello clasificamos el color en: temperatura, luminosidad y saturación. Temperatura: aquí dividimos los colores en dos, en fríos y cálidos. Los colores fríos dan tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad. En cambio los colores cálidos dan cercanía, intimidad, energía y calidez. Luminosidad: aquí también lo dividimos en dos: con mayor luminosidad, como el blanco, arena, gris claro, verde agua y azul cielo. Por otro lado los colores con poca luminosidad, que son todos aquellos que son mas oscuros. que se utilizan para reuniones, conferencias etc. Saturación: espacios donde hay una excesiva mexcla de colores muy llamativos y clásicos, como el azul, verde, amarillo y rojo. Después de esto vimos el contenido simbólico de los colores, es decir que sensaciones da el color. Azul: ideal para generar ambientes tranquilos. es el color de la confianza, la lealtad y la calma. Resul...

Rosan Bosch es una artista de origen holandés y se dedica al arte, el diseño y la arquitectura. Utiliza su creatividad como herramienta para el cambio y la innovación. Se cuestiona culturas y tradiciones arraigadas, y crea nuevas opciones en los modos de pensar y actuar. En esta ocasión vimos en clase que es lo que hace Rosan Bosch en los colegios, y en que metodología se basa para crearlos. Ella crea espacios abiertos donde poder juntar todo: habilidades sociales, aprendizaje individual, desarrollo independiente de nuevas habilidades, aprendizaje en continua formación, proyectos colaborativos, entornos de concentración y disparadores de motivación. Básicamente diseños para motivar todos estos aspectos. Crea espacios especializados en cada parte de la sala para trabajar de diferentes formas: Montaña: Cueva: Hoguera:  Abrevadero:  Mano a la obra:  Tras ver todos los espacios creados y su utilidad llegamos a la conclusión de que la esc...

En primer lugar, vamos a hablar de los problemas de la educación en cuanto al arte, ahora en cada reunión, clase, acto o conferencia hay una mayor atención en los aparatos electrónicos, (como los móviles, tabletas, cámaras) para que todo quede grabado, o simplemente intentar mejorar algo que al final lo empeoramos por centrarnos en las tecnologías,  y no nos fijamos en los verdaderamente importante.  En esta clase se nos expuso todos los problemas de la educación artística hoy en día, y os voy a hacer un repaso de todos ellos: Actualmente somo influenciados por toda la publicidad, y es una especie de educación involuntaria, y somos participes de muchos terrores visuales, en los que se vende a la mujer como un producto para seducir aunque el anuncio sea de pintalabios. Como consecuencia de esto llevamos a la sociedad a un hiperconsumo, donde se crea una necesidad de compra aunque no sea necesaria ni vital, por ejemplo a través de la moda, donde cada temporada se muestra nu...

Tras haber hablado de los problemas que hay en la educación, se habló de la importancia de empatizar con los alumnos. Para ello hicimos una actividad, con guantes de supermercado teníamos que pegar unas pegatinas en una hoja. Pegarlas con estos guantes nos trajo bastantes problemas, ya que se nos pegaban las pegatinas en los guantes, y no eramos capaces de manejar a nuestro antojo los gomets. Esta actividad sirvió para darnos cuenta de las dificultades que ellos encuentras y entenderlos. Comprender que su motricidad fina aún no está desarrollada y no podemos exigir que lo hagan bien, sino que tenemos que darlos tiempo y poco a poco enseñarlos.

Tras hacer todo el recorrido de esta asignatura, en este blog, en mi cuaderno de artista, puedo decir que he aprendido varias cosas. En primer lugar los problemas que hay en la educación, donde los alumnos escuchan sentados sin poder moverse y sin creatividad, y eso hay que cambiarlo. Poder cambiarlo a partir de los espacios y los colores, crear colegios abiertos, donde los niños vayan con ilusión a aprender, porque de esta forma aprender sería igual a diversión. Unos espacios donde puedan interactuar, donde puedan sentir a partir de los colores. En segundo lugar he aprendido conocimientos sobre los dibujos de los niños, para poder identificar en que fase se encuentran, que sentimientos tienen y en que estado anímico se encuentra. A parte de todo esto fomentar el dibujo libre sin que sea obligado, creando así en ellos la necesidad de dibujar por ellos mismos sin juzgar que es bonito y que no lo es. A partir de los dibujos podremos entender, diagnosticar y nos darán pistas sobre el ...